El artista holandés Hans Lemmen regresa tres años después de su primera y exitosa individual a la Galería Artizar. Estos últimos años en la trayectoria de Lemmen se han caracterizado por el importante número de exposiciones en distintos museos y galerías europeas, como la última “Of Beasts and Beings” en el Museo De Buitenplaats holandés, o la individual en la Galería Blanca Soto de Madrid. También en 2015 expuso con la Galería Martin Kudlek del Köln (Alemania) y con la Galería Maubert de París (Francia). En 2014 destacó su individual “Hibernaculum” en el Musée de la Chasse et e la Nature de París (Francia).

Con esto como citas seleccionadas entre las muchas en las que ha trabajado desde 2013 hasta hoy, Hans Lemmen continúa con su estrecha relación con ARTIZAR.

En esta ocasión podremos disfrutar de obras sobre papel, sobre lienzo e incluso esculturas. En su expresión continua sobre el vínculo entre el hombre, animal y naturaleza contemplaremos obras con nuevos matices y técnicas que ampliarán el, ya de por si, inmenso concepto artístico de Hans Lemmen.

Desde el 8 de abril al 28 de mayo, en el horario habitual, se podrá visitar la segunda individual de Hans Lemmen con la Galería ARTIZAR.

Pasados dos años de la primera edición, NOW vuelva a la Galería ARTIZAR con una nueva selección de jóvenes y prometedores artistas canarios.

Pasado el proceso de presentación de proyectos entre los que el equipo de la galería ha seleccionado sólo cinco, llega el momento de dar forma a la exposición colectiva en la que se presentarán las obras que artistas y galería hemos considerado para la ocasión.

Así pues, NOW ’15 será un proyecto expositivo con una amplia amalgama de técnicas, estilos, contrastes y sensibilidades, lo normal e imaginable en una muestra en la que confluyen cinco creadores completamente distintos.

Empezamos por Sara Garsía (1995), una muy joven fotógrafa nacida en Tenerife que su expresión nos llega mediante cuidadas fotografías que interrumpen el sosiego del espectador, dando paso a la elucubración sobre lo que tenemos delante, sobre lo que cuentan unas imágenes cargadas de fuerza y sentido.

Con una carrera casi en sus inicios, Garsía es, sin dudarlo, un muy buen futuro para la fotografía artística de las islas.

Sara Garsía – fotografía

Desde la isla de El Hierro, llega Marco Alom (1986), dibujo imaginativo en su más excelente expresión. Con ya algunos años de trayectoria, convierte la tinta en su mejor arma, dejando sobre los papeles que interviene verdaderas representaciones de seres e instantes, con figuras exquisitas y absoluta dedicación al detalle.

Marco Alom – detalle

Romina Rivero (1982), tinerfeña, aporta al proyecto una marcada delicadeza en todo su trabajo. Instalación, escultura y casi alquimista de objetos, Rivero ha pasado ya por espacios importantes como el área 60 del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y ganado premios como el de Banches for Europe que le llevó a instalar su propio diseño de un “banco para Europa” en el parlamento europeo de Estrasburgo este mismo año.

Romina Rivero – detalle

También de la isla de Tenerife es Alejandro Correa (1984), un pintor que carga de magia y misterio cada lienzo que toca. Iniciado como autodidacta y posteriormente entregado a la carrera de Bellas Artes, Correa es un inmejorable ejemplo del retorno de la mejor pintura. Paisajes, personajes, flora y una niebla de sutileza que sugiere antes de mostrar, y que acompaña al espectador a sobrecogerse por el camino que marca su pincel.

Alejandro Correa – detalle

Y para cerrar este maravilloso cartel, Daniel de la Guardia (1992), nacido en Las Palmas de Gran Canaria y cuya obra ya se ha podido disfrutar en exposiciones como Tableau en el Ateneo de La Laguna y otra serie de colectivas en espacios como la Galería Manuel Ojeda de Las Palmas, El TEA (Tenerife Espacio de las Artes), el Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife o la Wagram Galerie de París. De la Guardia interpreta su impresionante técnica en diversos formatos y soportes, innovación al servicio de la pericia de su arte.

Daniel de la Guardia – detalle

Con todo esto, y por supuesto, el cálido ambiente de la Galería ARTIZAR, se presentará el próximo viernes 30 de octubre la segunda edición de NOW, que esperamos no sea la última, ni mucho menos, pues la creatividad y plástica en canarias tiene para generaciones y generaciones del mejor arte.

La artista gallega Pamen Pereira vuelve a la Galería ARTIZAR tres años después para presentarnos Tampoco el mar duerme II, una variante de la exposición que se vió en la Galería Astarté de Madrid el pasado 9 de abril, y que comisariada por Miguel Fernández-Cid fue todo un éxito de crítica y público dentro del programa A 3 bandas.

A nuestro espacio de La Laguna llega con una reorientación de dicha exposición, selección de apenas tres o cuatro piezas que conforman un clima cerrado donde inevitablemente cada obra nos ofrecerá una salida, una necesidad de escapar, ya sea a la inmensidad del cielo, la fuerza del mar o nuestra propia mente.

Gracias a una larga investigación, trabajo y dedicación nacen obras como Tampoco el mar duerme, que Pamen Pereira describe como “Algo o alguien permanece despierto eternamente. Una pulsión de vida constante, expansión sin fin…aun en la quietud y en el silencio. La inmensidad del mar, las desatadas fuerzas del averno, metáfora o trasunto de las emociones contenidas en una pequeña pecera. Tremenda tempestad domesticada en un pequeño recipiente”. También podremos disfrutar de la pieza Ecuanimidad que hace referencia a un estado de alerta permanente perfectamente representado por la atención que atrae una vela derritiéndose sobre un sombrero. Y a esto se le sumará El mundo visible es una excusa, instalación de más de cuarenta piezas suspendidas en el aire. “Una vez reconstruidas a mi antojo las vértebras de vaca, las puse a volar aunque con alas pesadas. Los que suele estar oculto y cercano a la tierra como los huesos, sale a la luz. También lo pesado se eleva.  Como dice mi amigo Carlos de Gredos Tal vez la muere vuele con alas de plomo” nos dice su creadora.

Una muestra que como ya sucedió en Madrid, tomará cuerpo de acontecimiento, por la calidad de los trabajos presentados, el ambiente creado y por supuesto, por la categoría de la artista que le da forma.

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Desde que se da a conocer en la segunda mitad de los años 80, Pamen Pereira plantea un diálogo directo con la naturaleza, con el paisaje, con la relación entre arte y vida. Pasados los años, ha multiplicado su intensidad y su entrega, y si existe una variación clara en su discurso es que inicialmente le interesaban las manifestaciones exteriores del paisaje, a las que enfrentaba con sus propuestas, hechas de los mismos materiales a los que evocaba y cargadas de intención, de sentido, de lenguaje, de discurso, y ahora ha conseguido interiorizar la vivencia y la emoción ante las cosas, ofreciendo con frecuencia fragmentos de momentos álgidos. Como si tentara el lenguaje de la ópera y se atreviese a interrumpir la representación, a dejar una escena en suspenso, levitando en el aire y, de paso, convertirse en compañía de las obras, en espectadora cómplice, en observadora privilegiada. Una actitud en la que influyen mucho sus viajes a Oriente y su implicación con la cultura zen.

Lo curioso es comprobar que sus imágenes pueden reaparecer e integrarse en proyectos posteriores, como si estuviesen regidas por un impulso único, capaz de recorrer los espacios, de atravesarlos en movimientos curvos, siempre ascendentes. De ser autora de pequeñas piezas cargadas de sentido y emoción, pasa a proponer un ritmo, un discurso, un fluir secreto y misterioso. Las obras se pueden dividir de maneras diferentes y no deja de tener sentido separar las que se refieren al trabajo físico, en el taller, de las que evocan sus resultados. Unas tienen por referencia el suelo y comparten una escala humana; las otras pierden peso, ascienden, levitan, como si habitaran un sueño: el trabajo y las ideas, la reflexión y las emociones.

Pamen Pereira ordena su mundo a partir de lo leve, de lo aparentemente efímero, de la huella, del humo, del reflejo, del eco, de la sombra, de lo inmaterial. Obras que recrean el entorno cotidiano, en el que nacen las emociones, los viajes, las metáforas, en el que se unen realidad y fantasía. Al tallar su lecho en piedra, Pamen Pereira es consciente de que da sentido a que el resto de sus obras permanezca aérea. Además, de inmediato las acerca a su discurso, al definir las formas puras, limpias, sin ornamento accesorio, o al disponer sobre ellas una luz de intensidad y misterio.

Miguel Fernández-Cid