Durante la segunda mitad de la década de los noventa la obra de Julio Blancas manifiesta algunos de los rasgos determinantes de su trabajo, como son el carácter metódico y reflexivo de sus empeños y la dimensión sobrada de los mismos. De esa época serán los primeros paisajes, bosques, prados, cuevas o arquitecturas, dibujos sobre papel generalmente  de formatos colosales que, pese a no alejarse de la naturaleza como referente, evidenciaban una intensidad extrema en su configuración material y la irreductible pasión del artista por los elementos más básicos de su trabajo: el lápiz y el trazo. Con ellos va a construir un lenguaje propio y emprenderá un ambicioso proyecto que tendrá a ese lenguaje como sustancia de análisis a lo largo de dos décadas. Durante ese tiempo el uso del lápiz de grafito cohesionará y condicionará su obra, aunque también irá escrutando las posibilidades expresivas del  soporte,  que acabará por unirse al lápiz y al trazo en la concepción y configuración de sus trabajos.

Han pasado dieciséis años desde la última exposición individual de Julio Blancas en la Galería Artizar, bajo el título Laberinto. Dieciséis años que sin embargo han estado repletos de proyectos en común que han ido construyendo un camino que no siempre ha sido de rosas, afortunadamente, pues entre las rosas se esconde la autocomplacencia y el conformismo. Como el propio Julio diría, no ha sido una “cursilada”, y tras el desencuentro y el debate viene el crecimiento.

Lo cual nos lleva a Fies(t)ole, un proyecto surgido del aprecio y la empatía, en el que Blancas ha tomado la “senda del carbón” que abriese durante OSMOSIS (TEA, 2015) para cartografiarla al milímetro, explorando las infinitas posibilidades de un material que en sí mismo es puro sedimento para convertirlo en sus propios sedimentos, que estratifican en secos barrancos a la espera del agua. Hasta ahora.

En esta ocasión cambiaremos la rutina de “viernes noche” de inauguración y el opening tendrá lugar el sábado 15 de abril a las 11:30 de la mañana. Esperamos verles y disfrutar de una mañana de sábado con el mejor arte.

─Notas sobre Neomismos, el fin de un pretexto.─

Todos los ejes narrativos de un artista se ponen en crisis cuando este decide iniciar un viaje hacia un nuevo espacio de investigación. Esto ha ocurrido con Carlos Nicanor y su trabajo Neomismos, un acercamiento a un lenguaje neobarroco en clave crítica y paradójica, desarrollado en dos propuestas expositivas, la anterior Neomismos, el Barroco como pretexto, y la que aquí presentamos: Neomismos, el fin de un pretexto. Las piezas relativas a estos espacios neo encierran una contradicción que emana desde el interior mismo de los objetos, y que soportan un peso tan irreal como contundente.

El recorrido propuesto por el artista en este “ciclo barroco” ha puesto ─ahora sí─ una línea clara con respecto a la frontera entre el interior y el afuera de la obra. A través del barroco, como excusa, plantea problemas visuales que se articulan como un fondo enigmático de instrumentos disonantes, que unidos por las claves que encierran estos Neomismos se comportan como un solo texto. Esta es una característica fundamental de los objetos irónicos y poéticos de Nicanor, un juego con ese espacio liminar de las imágenes, tanto desde la fisicidad como desde el aspecto ontológico. Se trata de la perpetuación y  la concreción de un pretexto de uso visual o, si lo queremos llamar así, de un neo-lenguaje que ha producido un trabajo que aúna la capacidad de extrañeza visual y la narrativa libre; esto es lo inherente a las piezas del artista. Neomismos, el fin de un pretexto es un escenario de ideas, casi una pieza única compuesta de diferentes movimientos orquestados de forma dialéctica para una escucha simbólica.

Dalia de la Rosa

Vuelta a la pintura, al lienzo, al romanticismo en la pincelada, vuelta a la interpretación de la realidad-ficción por una mano ávida de crecer, que se deja guiar por lo que le cuenta cada “cuadro” para así llegar a un verdadero final, caprichos del artista y su pintura que a partes iguales deciden cada historia y cada instante de cada obra.

Tras su participación en la última edición de Now ARTIZAR el pasado año, Alejandro Correa (Tenerife, 1984), inicia su andadura con la Galería ARTIZAR mediante una exposición individual en la que mostrará su trabajo pictórico.

Una selección de pinturas dedicadas al horizonte convivirán con trabajos de series anteriores en una muestra que acercará al público de ARTIZAR la joven y prometedora carrera de Alejandro Correa.

Inmejorable final de un año realmente ambicioso y con fantásticos resultados para la galería, marcado por las exposiciones de artistas consagrados a nivel internacional y por la apuesta de jóvenes creadores de las islas.

Inauguración: Viernes 16 de diciembre de 2016 a las 20:00 h.

The-Merger y las diacronías de un puzzle

La galería de arte Artizar, ubicada en la isla Tenerife, presenta este 2 de septiembre Diacronías de un puzzle, exposición individual de The-Merger, colectivo artístico cubano formado por Mario Miguel González (Mayito), Niels Moleiro y Alain Pino.

Desde sus inicios en 2009, esta tríada artística ha recuperado el espíritu creativo de colaboración múltiple, potenciado sobre todo en los años ochenta y noventa en Cuba, así como el tema de la desmitificación del autor en tanto único gestor de su obra. The-Merger, tal y como lo refiere su nombre, fusiona, hibrida e integra ideas que devienen materia misma del arte y hacen coexistir realidades diversas. Sobre la base del trabajo con el acero inoxidable han desarrollado una estética singular en el acabado de esculturas de mediano y gran formato, ubicadas casi siempre en los espacios interiores.

Su discurso logra ser tan local como universal. Opera con signos y símbolos reconocidos en ambos contextos para comentar los sucesos de actualidad política, la arbitrariedad del mercado del arte, la metalización de la vida y los constantes indultos al abuso de poder. Su lenguaje apela a la apariencia de “lo bello” y al aspecto reluciente e impoluto de las formas, como estrategia contemporánea de camuflaje y seducción. Tales ilaciones parten de la influencia del Simulacionismo y de artistas como Jeff Koons, cuyas concepciones han implicado la cita y reinterpretación de poéticas y estilos anteriores, su descontextualización y consiguiente vaciamiento conceptual, oculto tras la mera imagen. En las obras de The-Merger, sin embargo, es difícil aislar totalmente el contenido pues cada elemento sustenta el concepto final.

Desde hace algún tiempo, “el imperio del acero” ha hecho espacio para soportes como el lienzo y la cartulina. Unas veces funcionan como vistas de la pieza escultórica ya terminada y otras, como resultado de la lluvia de ideas que casi siempre va mucho más rápido que la producción. De cualquier forma, respiran el hedonismo del refinado volumen. Para esta ocasión, en su muestra Diacronías de un puzzle, se reúnen obras que justamente van desde lo bidimensional hasta lo tridimensional, contemplando acuarelas, pinturas y esculturas. En esta oportunidad, The-Merger reflexiona sobre la capacidad humana de reconstruir los espacios ausentes y vitales para la conformación de identidades, con el recurso del puzzle y el engranaje como elementos de conexión en el tiempo. Básicamente, el puzzle -técnica didáctica para la enseñanza- al considerarse como uno de los primeros cimientos del desarrollo intelectual del ser humano en edades tempranas, no concibe la disparidad. En las piezas de The-Merger todo encaja como una máquina perfectamente construida, a pesar de estar ataviadas de una intencional incongruencia en la comunión de sus referentes. Cabezas cercenadas, con (o por) el desarrollo industrial y tecnológico, se erigen como híbridos de motivos culturales alejados cronológicamente, bajo la única convergencia posible: la conciliación del pensamiento.

De esta manera podemos encontrar sin prejuicio alguno el David, de Miguel Ángel, y la ciudad actual de New York completando su cabeza. Las asociaciones quiebran pronto las distancias y el enfrentamiento a Goliat trasciende a la actual pugna hegemónica entre los grandes centros de poder. Pero la ciudad cosmopolita recurre a otra de las piezas para ser el elemento que acople exactamente entre dos mitades de cabezas de sexos opuestos, pero carentes de identidad cultural. Otras obras utilizan el engranaje y a partir de piezas mecánicas como el cigüeñal juegan con la relatividad del poder y su autonomía. The-Merger maneja y altera el tiempo para demostrarnos que cada imagen sobre algo siempre será un constructo mental, la cual haremos coincidir con nuestra experiencia porque así se desarrollan las convenciones de la comunicación humana, sobre un principio de completud, en el que cada quien tiende, según su propio conocimiento, a concluir ideas, imágenes o frases presentadas a medias. De alguna manera, las cabezas de The-Merger recuerdan a los “hombres-libros” de Fahrenheit 451… porque portan consigo los fragmentos de historia y las ansias de perpetuarla ante la ignorancia.

Claudia Taboada Churchman

La Habana, Agosto 2016

El artista holandés Hans Lemmen regresa tres años después de su primera y exitosa individual a la Galería Artizar. Estos últimos años en la trayectoria de Lemmen se han caracterizado por el importante número de exposiciones en distintos museos y galerías europeas, como la última “Of Beasts and Beings” en el Museo De Buitenplaats holandés, o la individual en la Galería Blanca Soto de Madrid. También en 2015 expuso con la Galería Martin Kudlek del Köln (Alemania) y con la Galería Maubert de París (Francia). En 2014 destacó su individual “Hibernaculum” en el Musée de la Chasse et e la Nature de París (Francia).

Con esto como citas seleccionadas entre las muchas en las que ha trabajado desde 2013 hasta hoy, Hans Lemmen continúa con su estrecha relación con ARTIZAR.

En esta ocasión podremos disfrutar de obras sobre papel, sobre lienzo e incluso esculturas. En su expresión continua sobre el vínculo entre el hombre, animal y naturaleza contemplaremos obras con nuevos matices y técnicas que ampliarán el, ya de por si, inmenso concepto artístico de Hans Lemmen.

Desde el 8 de abril al 28 de mayo, en el horario habitual, se podrá visitar la segunda individual de Hans Lemmen con la Galería ARTIZAR.