Hans Lemmen regresa a la Galería ARTIZAR

El artista holandés Hans Lemmen regresa tres años después de su primera y exitosa individual a la Galería Artizar. Estos últimos años en la trayectoria de Lemmen se han caracterizado por el importante número de exposiciones en distintos museos y galerías europeas, como la última “Of Beasts and Beings” en el Museo De Buitenplaats holandés, o la individual en la Galería Blanca Soto de Madrid. También en 2015 expuso con la Galería Martin Kudlek del Köln (Alemania) y con la Galería Maubert de París (Francia). En 2014 destacó su individual “Hibernaculum” en el Musée de la Chasse et e la Nature de París (Francia).

Con esto como citas seleccionadas entre las muchas en las que ha trabajado desde 2013 hasta hoy, Hans Lemmen continúa con su estrecha relación con ARTIZAR.

En esta ocasión podremos disfrutar de obras sobre papel, sobre lienzo e incluso esculturas. En su expresión continua sobre el vínculo entre el hombre, animal y naturaleza contemplaremos obras con nuevos matices y técnicas que ampliarán el, ya de por si, inmenso concepto artístico de Hans Lemmen.

 

Desde el 8 de abril al 28 de mayo, en el horario habitual, se podrá visitar la segunda individual de Hans Lemmen con la Galería ARTIZAR.

Lemmen - ARTIZAR (2)

ARTIZAR con Noelia Villena y Manuel Mendive, éxitos en la semana del arte madrileña

Manuel Mendive - Artizar - Art Madrid

Pasada ya la semana del arte en Madrid, y digiriendo la resaca de esos frenéticos días, desde la Galería ARTIZAR no podemos más que estar satisfechos por el trabajo realizado y los objetivos alcanzados.

Nuestra propuesta para esta semana en la capital se centraba en dos puntos clave, por un lado la feria Art Madrid, a la que acudimos con un stand monográfico del maestro cubano Manuel Mendive, y por otro, la feria Room Art Fair, que en su quinta edición se celebró en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara y a la que presentamos un proyecto expositivo-instalativo de la tinerfeña Noelia Villena.

Art Madrid

Manuel Mendive - Artizar 5 - Art Madrid

Primera vez que ARTIZAR participa en esta feria, una de las más longevas e importantes del país, y lo hicimos arriesgando con un solo artista, un proyecto monográfico del maestro Mendive. Arriesgando porque limitamos toda nuestra representación a la obra de un creador y porque este no tiene la consideración ni la popularidad de la que ya goza en Estados Unidos y Latinoamérica.

Con todo esto, la acogida fue realmente sorprendente. Visitantes que no conocían la obra de Mendive quedaban sorprendidos por la propuesta y frescura que ofrecía. Medios como Descubrir el Arte (Una de las revistas especializadas más importantes de España) hicieron honor a su nombre y descubrieron el arte del maestro. También conocimos el asombro de Carmen Calvo por el trabajo de Mendive, que hasta ese momento no había visto, y por supuesto, cualquier visitante de la feria que tuviera algún vínculo con Cuba y al pasar por delante de nuestro stand quedaba gratamente sorprendido por encontrarse sin esperarlo la obra de uno de los artistas más queridos de la isla caribeña.

A esto sumamos el éxito final de ventas, que nos sorprendió sobremanera, pues sabemos del gran interés que tiene su obra en el mercado americano, pero no esperábamos que fuese tan bien recibido en el epicentro del mercado español.

Room Art Fair

Noelia Villena - Room art Fair - Artizar

Como en Art Madrid, también fue nuestra primera participación en esta feria, dedicada a ofrecer un escaparate para el arte más joven. Con esta pauta consideramos que la propuesta perfecta sería de Noelia Villena y las intervenciones que hace en los espacios a los que se enfrenta.

Así fue, Villena convirtió la habitación 109 del Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid en una auténtica aventura sensorial. Cinta de embalar que envolvía armarios, espejos y camas, y ofrecía un espacio natural a la fauna bidimensional a la que ya nos va habituando la creadora tinerfeña.

Algunas ventas alentadoras y aún mejor, el premio FIBICC-RAF que entre todos los artistas participantes en la feria, seleccionó a Noelia Villena como la más destacada y le otorga una residencia artística de dos meses en Berlín. Una verdadera ducha de optimismo y confianza tanto para Villena como para ARTIZAR.

Noelia Villena 2 - Room art Fair - Artizar

A destacar

También nos gustaría destacar algunas participaciones de artistas con los que trabajamos en las ferias de Madrid durante la pasada semana.

Por ejemplo, los tinerfeños Martín Y Sicilia fueron incluidos en el proyecto de la galería valenciana Kir Royal, ganadora del premio al mejor stand de la feria Art Madrid. También en Kir Royal pudimos ver la obra del artista manchego José Luis Serzo, con el que empezamos a colaborar este año.

En esta mismo evento también contamos con la presencia de la Galería Moleiros que representa al colectivo de artistas cubanos The-merger, a los que dedicaremos una exposición a finales de este año.

Otro artista canario del que pudimos ver una selección de trabajos en Art Madrid fue Sema Castro, que colgó varias obras en la Galería Estampa.

En la principal feria de Madrid, ARCO, como ya viene siendo habitual, se vieron trabajos de la mallorquina Amparo Sard en el stand de la Galería Pelaires. Artista que realizará su segunda exposición individual en Tenerife en el museo TEA (Tenerife Espacio de las Artes) en octubre de este año.

Y como una de las sorpresas de la semana, pudimos disfrutar de una nueva propuesta ferial, dedicada en exclusiva al dibujo. Nos referimos a la feria Drawing Room, que consideramos fue un verdadero acierto y en la que se presentaban interesantísimas propuestas y galerías, como la de Julio Blancas con la Galería Saro León de Las Palmas o la de Raúl Artiles con la Galería Nova Invaliden de Berlín que está gestionada y dirigida por Omar Pascual Castillo y Arítides Santana. Un verdadero acierto!

El año que viene más y mejor!!!

Manuel Mendive - Artizar 2 - Art Madrid

Primera individual de José Bedia en ARTIZAR

Jose Bedia - Artizar

El maestro cubano José Bedia vuelve a desembarcar en la ciudad de La Laguna, Tenerife. En esta ocasión será presentando la muestra individual “Isla, monte, animal, gente”, su primera individual con la Galería Artizar.

Dentro de la línea que sigue Artizar, con una marcada dedicación al arte cubano contemporáneo, José Bedia no podía faltar entre sus artistas predilectos. Ya en 2011 Bedia expuso en la Sala de Arte del Instituto Cabrera Pinto junto con, el también artista de la Galería Artizar, Hans Lemmen (cuya exposición individual seguirá a la de Bedia en el mes de abril de 2016).

Para su primera colaboración con una de sus galerías representantes en Europa, Bedia colgará lienzos imponentes que descubren por completo su arte. Esa sobrecogedora visión de los mitos de Palo Monte con la fuerza de su característico pincel, convertirán las salas de Artizar en un verdadero espectáculo visual. Magníficos personajes que pondrán en jaque nuestra percepción de protección o de amenaza, acompañados de lienzos muy cercanos a los mundos de Wifredo Lam y otras tantas pinturas de mediano y pequeño formato arraigadas a la relación del hombre con la naturaleza.

Desde el viernes 5 de febrero hasta el sábado 26 de marzo de 2016, se podrán contemplar los últimos trabajos de este tan admirado maestro del arte cubano contemporáneo. Y así, con esta propuesta, se iniciará una estrecha colaboración entre artista y galería que desde Artizar esperamos sea duradera.

Jose Bedia - Artizar 2

ARTIZAR despide un gran año…

Amparo Sard

Vemos como termina este 2015. Apurando la recta final revisamos el trabajo que ha quedado y no podemos dejar de sentirnos orgullosos y muy afortunados de haber contado con tan buenos proyectos y tan buenas personas que nos han acompañado para darles más sentido.

El año se inició con una muestra colectiva que abarcaba la obra de seis magníficos artistas cubanos contemporáneos, desde la juventud de Maykel Linares o Jairo Alfonso, pasando por The-Merger o Santiago Rodríguez Olazábal hasta los maestros René Peña y Manuel Mendive. Podemos decir que la exposición Aires de Cuba trajo a la ciudad de La Laguna auténticos aires cubanos.

En el mes de abril presentamos nuestra primera colaboración con la artista mallorquina Amparo Sard, sobra decir que se trató de un verdadero lujo de exposición y una magnífica alegría poder incluir a tan importante creadora a nuestros aliados artísticos.

Los días que duró Sombras, fueron de por si un éxito y un pasito adelante de nuestra galería.

Carlos Nicanor

A modo de pequeño paréntesis expositivo, la galería ARTIZAR acudió a la XII Bienal de La Habana para representar y apoyar al escultor Carlos Nicanor que fue seleccionado para participar en el proyecto colateral Detrás del muro, bajo la curaduría de Orlando Brito. La pieza elegida y que durante un mes se estuvo desarrollando en la capital cubana fue Lemon way, un camino de baldosas amarillas hecho de tacos de madera que nacía en el Parque Maceo y moría tras la barrera del Malecón, en ligero contacto con el mar Caribe.

Sumergidos de lleno en la plástica de manos femeninas, tomó el relevo Laura Gherardi con su puesta en escena titulada De estraperlo, un completo devenir de sensaciones y texturas. Como ya es habitual cada vez que la artista italiana muestra sus trabajos, la acogida y admiración de todo el mundo artístico canario fue unánime.

Para cerrar temporada, ARTIZAR decidió acudir a la feria internacional de arte de Santander (Artesantander) a finales de julio, con una selección de obra de Amparo Sard, que realmente nos impulsó en la situación galerística nacional.

Pasado el verano, iniciamos temporada con la segunda muestra individual de la artista gallega Pamen Pereira. Si pasaste por la galería durante esos días dudo que hayas podido olvidar esas piezas mitad arte mitad magia. Tampoco el mar duerme estuvo coronada por la pieza con el mismo nombre, que conseguía hacer cautivo al océano y su furia en una pequeña pecera. También Equanimidad, un sombrero cubierto de velas derretidas y coronado por una de esas velas prendida aún, que suspendido en el aire sin sujeción alguna dejó perplejo a cuantos lo miraban.

Pamen Pereira

Así llegó Now ’15, una nueva edición de la exposición que toma forma gracias a la convocatoria que realiza la galería para descubrir jóvenes artistas que trabajen en las islas. De esta manera llegaron a nosotros una importante cantidad de solicitudes de las que seleccionamos cinco. Sara Garsía, Marco Alom, Romina Rivero, Alejandro Correa y Daniel de la Guardia presentaron sus trabajos a nuestros visitantes, coleccionistas y amigos en lo que consideramos una verdadera puesta de largo para los cinco, así como un acierto en la formación de dicha exposición.

En estos momentos contamos con una nueva exposición individual del artista británico Dave McKean, con el cual tuvimos la suerte de contar durante la inauguración y el día siguiente, en el que ofreció una firma de ejemplares a todos los seguidores que quisieron pasarse (más de dos horas de firmas acompañadas de pequeños dibujos).

La muestra An Ape’s Progress (y otros cuentos) va por el camino de convertirse en una de las más relevantes de nuestra reciente historia, tanto en aceptación como en ventas y divulgación mediática. Un verdadero placer que volveremos a repetir en cuanto nos sea posible.

Con esto nos ponemos a escasos días de acabar el año y dar recibir a uno nuevo, que esperamos, aunque no será fácil, no desmerezca al anterior.

Por lo pronto podemos adelantar algunos nombres y proyectos.

Iniciaremos la carrera expositiva con una individual del maestro cubano José Bedia. Durante el transcurso de esta muestra estaremos presentes por partida doble en la semana del arte de Madrid, del 24 al 28 de febrero. Por una parte, participaremos por primera vez en la Feria de arte ArtMadrid, con un stand dedicado exclusivamente al maestro Manuel Mendive vinculado desde hace ya más de 6 años a la Galería ARTIZAR. Y por otra parte, también como primera vez, mostraremos la obra más reciente de la tinerfeña Noelia Villena en la feria de arte emergente Room Art Fair (RAF) que cumple su quinta edición y se celebra en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid.

Noelia Villena

Pasada la aventura por la capital de España, tomará el relevo en la galería la obra del artista holandés Hans Lemmen que por segunda vez de manera individual se hará con nuestra sala. En junio, contaremos con la primera individual de José Luis Serzo, impacientes por llenar ARTIZAR con sus característicos mundos.

Una vez pasado el verano, las tres exposiciones que terminarán con el año 2016 serán de; Noelia Villena, que tras su muestra dual en 2014, y la participación en Room Art Fair, hará su primera individual con nosotros. A final de octubre y siguiendo ese vínculo que tenemos con el arte cubano, llegará por primera vez a Europa una exposición del grupo de artistas The-Merger, un triunvirato compuesto por Mario Miguel González (Mayito), Neil Moleiro y Alain Pino. Cerrará el año expositivo 2016 en la Galería ARTIZAR el escultor canario Carlos Nicanor que como siempre, nos tendrá a todos en ese vilo que envuelve a cada una de sus exposiciones, ¿con qué nos sorprenderá esta vez?…

Con todo esto recordamos lo que pasó en el año que termina e informamos de lo que tenemos previsto para este que ahora empieza. Confiamos en que sigan fieles a nuestros proyectos y nos ayuden a seguir creciendo y regando con arte a nuestras islas.

¡Felices fiestas!

Manuel Mendive - Artizar

Manuel Mendive

Dave McKean vuelve a Tenerife de la mano de la Galería ARTIZAR

Dave McKean - Artizar

En octubre de 2009 Dave McKean realizaba en la Galería Artizar su primera exposición en nuestro país. En aquella ocasión participaba en la X Edición de Fotonoviembre con su serie Pholk, una secuencia de inquietantes retratos inspirados en las fiestas folklóricas de Kent, condado en el que reside.

Si en el mundo de la fotografía a secas el nombre de Dave McKean, nacido en 1963 en Taplow, Berkshire,  no resultaba demasiado llamativo, su nombre se va cargando de intensidad al llegar los mundos de la ilustración, la novela gráfica o el diseño editorial, hasta ser un puro clamor de entusiasmo y admiración entre sus seguidores, justificado por el talante renovador de su arte. En dichos mundos, Dave McKean, el portadista de Miracleman, Hellblazer  y The Sandman, el dibujante de Arkham Asylum y Signal to Noise, el creador de Cages, es simplemente una celebridad.

Y precisamente en esta línea se desarrolla el proyecto que ahora presenta en la Galería Artizar. An Ape’s Progress recoge las ilustraciones que Dave McKean preparó para un proyecto multidisciplinar realizado junto al poeta Matthew Sweeney y al saxofonista Iain Bellamy, y que narra las andanzas de un mono que escapa de un circo en China para comenzar una nueva vida en las calles de Manchester.

Dave MacKean - Artizar

A la muestra se suman también algunos dibujos y pinturas realizados para Smoke & Mirrors, la colaboración más reciente entre Dave McKean y Neil Gaiman, cuyos caminos se cruzaron por primera vez en 1987, con Violent Cases, una historia de Gaiman genialmente ilustrada por McKean. Desde entonces esos caminos jamás se han separado, colaborando en grandes proyectos como Black Orchid, Coraline, Cómo cambié a mi padre por dos peces de colores y en la legendaria saga The Sandman.

La inauguración de An Ape’s Progress (y otros cuentos) tendrá lugar el viernes 11 de diciembre a las 20 h., y al día siguiente, el sábado 12 de diciembre a las 12 h, Dave McKean realizará una firma de ejemplares en la galería.

An Ape’s Progress (y otros cuentos) podrá ser visitada hasta el 23 de enero de 2016 en los horarios habituales (lunes a viernes de 10’30 a 13’30h. y de 17 a 20’30h; sábados de 11 a 14 h.)

Dave MacKean - Artizar 2

Dave MacKean - Artizar 3

Dave MacKean - Artizar 4

Dave McKean - Artizar 2

“NOW 15” El arte canario más joven en ARTIZAR

ARTIZAR

Pasados dos años de la primera edición, NOW vuelva a la Galería ARTIZAR con una nueva selección de jóvenes y prometedores artistas canarios.

Pasado el proceso de presentación de proyectos entre los que el equipo de la galería ha seleccionado sólo cinco, llega el momento de dar forma a la exposición colectiva en la que se presentarán las obras que artistas y galería hemos considerado para la ocasión.

Así pues, NOW ’15 será un proyecto expositivo con una amplia amalgama de técnicas, estilos, contrastes y sensibilidades, lo normal e imaginable en una muestra en la que confluyen cinco creadores completamente distintos.

Empezamos por Sara Garsía (1995), una muy joven fotógrafa nacida en Tenerife que su expresión nos llega mediante cuidadas fotografías que interrumpen el sosiego del espectador, dando paso a la elucubración sobre lo que tenemos delante, sobre lo que cuentan unas imágenes cargadas de fuerza y sentido.

Con una carrera casi en sus inicios, Garsía es, sin dudarlo, un muy buen futuro para la fotografía artística de las islas.

Sara Garsía - Artizar

Sara Garsía – fotografía

Desde la isla de El Hierro, llega Marco Alom (1986), dibujo imaginativo en su más excelente expresión. Con ya algunos años de trayectoria, convierte la tinta en su mejor arma, dejando sobre los papeles que interviene verdaderas representaciones de seres e instantes, con figuras exquisitas y absoluta dedicación al detalle.

Marco Alom - Artizar

Marco Alom – detalle

Romina Rivero (1982), tinerfeña, aporta al proyecto una marcada delicadeza en todo su trabajo. Instalación, escultura y casi alquimista de objetos, Rivero ha pasado ya por espacios importantes como el área 60 del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y ganado premios como el de Banches for Europe que le llevó a instalar su propio diseño de un “banco para Europa” en el parlamento europeo de Estrasburgo este mismo año.

Presentación de PowerPoint

Romina Rivero – detalle

También de la isla de Tenerife es Alejandro Correa (1984), un pintor que carga de magia y misterio cada lienzo que toca. Iniciado como autodidacta y posteriormente entregado a la carrera de Bellas Artes, Correa es un inmejorable ejemplo del retorno de la mejor pintura. Paisajes, personajes, flora y una niebla de sutileza que sugiere antes de mostrar, y que acompaña al espectador a sobrecogerse por el camino que marca su pincel.

Alejandro Correa - Artizar

Alejandro Correa – detalle

Y para cerrar este maravilloso cartel, Daniel de la Guardia (1992), nacido en Las Palmas de Gran Canaria y cuya obra ya se ha podido disfrutar en exposiciones como Tableau en el Ateneo de La Laguna y otra serie de colectivas en espacios como la Galería Manuel Ojeda de Las Palmas, El TEA (Tenerife Espacio de las Artes), el Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife o la Wagram Galerie de París. De la Guardia interpreta su impresionante técnica en diversos formatos y soportes, innovación al servicio de la pericia de su arte.

Daniel de la Guardia - Artizar

Daniel de la Guardia – detalle

Con todo esto, y por supuesto, el cálido ambiente de la Galería ARTIZAR, se presentará el próximo viernes 30 de octubre la segunda edición de NOW, que esperamos no sea la última, ni mucho menos, pues la creatividad y plástica en canarias tiene para generaciones y generaciones del mejor arte.

Segunda individual de PAMEN PEREIRA en la Galería ARTIZAR

Pamen Pereira - Artizar

La artista gallega Pamen Pereira vuelve a la Galería ARTIZAR tres años después para presentarnos Tampoco el mar duerme II, una variante de la exposición que se vió en la Galería Astarté de Madrid el pasado 9 de abril, y que comisariada por Miguel Fernández-Cid fue todo un éxito de crítica y público dentro del programa A 3 bandas.

A nuestro espacio de La Laguna llega con una reorientación de dicha exposición, selección de apenas tres o cuatro piezas que conforman un clima cerrado donde inevitablemente cada obra nos ofrecerá una salida, una necesidad de escapar, ya sea a la inmensidad del cielo, la fuerza del mar o nuestra propia mente.

Gracias a una larga investigación, trabajo y dedicación nacen obras como Tampoco el mar duerme, que Pamen Pereira describe como “Algo o alguien permanece despierto eternamente. Una pulsión de vida constante, expansión sin fin…aun en la quietud y en el silencio. La inmensidad del mar, las desatadas fuerzas del averno, metáfora o trasunto de las emociones contenidas en una pequeña pecera. Tremenda tempestad domesticada en un pequeño recipiente”. También podremos disfrutar de la pieza Ecuanimidad que hace referencia a un estado de alerta permanente perfectamente representado por la atención que atrae una vela derritiéndose sobre un sombrero. Y a esto se le sumará El mundo visible es una excusa, instalación de más de cuarenta piezas suspendidas en el aire. “Una vez reconstruidas a mi antojo las vértebras de vaca, las puse a volar aunque con alas pesadas. Los que suele estar oculto y cercano a la tierra como los huesos, sale a la luz. También lo pesado se eleva.  Como dice mi amigo Carlos de Gredos Tal vez la muere vuele con alas de plomo” nos dice su creadora.

Una muestra que como ya sucedió en Madrid, tomará cuerpo de acontecimiento, por la calidad de los trabajos presentados, el ambiente creado y por supuesto, por la categoría de la artista que le da forma.

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Desde que se da a conocer en la segunda mitad de los años 80, Pamen Pereira plantea un diálogo directo con la naturaleza, con el paisaje, con la relación entre arte y vida. Pasados los años, ha multiplicado su intensidad y su entrega, y si existe una variación clara en su discurso es que inicialmente le interesaban las manifestaciones exteriores del paisaje, a las que enfrentaba con sus propuestas, hechas de los mismos materiales a los que evocaba y cargadas de intención, de sentido, de lenguaje, de discurso, y ahora ha conseguido interiorizar la vivencia y la emoción ante las cosas, ofreciendo con frecuencia fragmentos de momentos álgidos. Como si tentara el lenguaje de la ópera y se atreviese a interrumpir la representación, a dejar una escena en suspenso, levitando en el aire y, de paso, convertirse en compañía de las obras, en espectadora cómplice, en observadora privilegiada. Una actitud en la que influyen mucho sus viajes a Oriente y su implicación con la cultura zen.

Lo curioso es comprobar que sus imágenes pueden reaparecer e integrarse en proyectos posteriores, como si estuviesen regidas por un impulso único, capaz de recorrer los espacios, de atravesarlos en movimientos curvos, siempre ascendentes. De ser autora de pequeñas piezas cargadas de sentido y emoción, pasa a proponer un ritmo, un discurso, un fluir secreto y misterioso. Las obras se pueden dividir de maneras diferentes y no deja de tener sentido separar las que se refieren al trabajo físico, en el taller, de las que evocan sus resultados. Unas tienen por referencia el suelo y comparten una escala humana; las otras pierden peso, ascienden, levitan, como si habitaran un sueño: el trabajo y las ideas, la reflexión y las emociones.

Pamen Pereira ordena su mundo a partir de lo leve, de lo aparentemente efímero, de la huella, del humo, del reflejo, del eco, de la sombra, de lo inmaterial. Obras que recrean el entorno cotidiano, en el que nacen las emociones, los viajes, las metáforas, en el que se unen realidad y fantasía. Al tallar su lecho en piedra, Pamen Pereira es consciente de que da sentido a que el resto de sus obras permanezca aérea. Además, de inmediato las acerca a su discurso, al definir las formas puras, limpias, sin ornamento accesorio, o al disponer sobre ellas una luz de intensidad y misterio.

Miguel Fernández-Cid

Pamen Pereira - Artizar 2