La Galería Artizar presenta “NOW” una beca para jóvenes artistas de Canarias.

Se trata de una convocatoria para jóvenes artistas que quieran acceder a una beca para participar en la próxima edición de la feria de arte contemporáneo Hybrid de Madrid.

Hybrid Art Fair and Festival se celebra los días 1, 2 y 3 de marzo de 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara del centro de Madrid.

NOW va orientada a la presentación de nuevos creadores y la apertura de la galería lagunera al arte más actual y fresco de las islas.

Conscientes de lo mucho y muy bien que se trabaja en Canarias, hemos querido crear un beca que permita la promoción y visualización fuera de las islas y facilitar de esta forma el acceso al círculo de las galerías y ferias de arte, así como el mercado que en éstas se genera.

La beca NOW consiste en un stand/habitación, durante las 4 noches que comprende la feria, para el artista y un acompañante, en dicho stand se expondrá el trabajo durante el horario de apertura al público y servirá de habitación mientras la feria permanezca cerrada.

La Galería Artizar ha participado en dos ediciones anteriores de esta feria, en 2016 con Noelia Villena y el 2017 con Marco Alom. En ambas ocasiones se concluyó con un fantástico resultado para las propuestas presentadas.

Hybrid es una feria internacional de arte emergente que se realiza a principios de marzo durante la Semana del Arte de Madrid. El objetivo del proyecto es ofrecer un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente a nivel local e internacional, que utilizan como espacios de exhibición las habitaciones del hotel Petit Palace Santa Bárbara. Hybrid hizo su primera aparición en la escena cultural madrileña en septiembre de 2016 como un festival multisede de espacios de arte alternativos. En febrero de 2017 volvió a celebrarse como feria de arte en una única sede durante la semana más importante del arte contemporáneo español. Hybrid es un evento dinámico que ofrece un programa de exposiciones atípico y un programa paralelo de actividades y acciones en vivo que favorece la interacción entre los artistas y el público visitante.

 

Condiciones de participación:

* Al enviar la participación a esta convocatoria se aceptan todas las condiciones que se redactan a continuación.

* Edad máxima para participar: 40 años

* Residente en la actualidad en las Islas Canarias.

* Presentar 5 obras de trabajo reciente (últimos 12 meses), que estén disponibles para incluirlas en la feria en el caso de ser seleccionado (tamaño máximo de las imágenes: 1MB cada una), y un dossier con información sobre trabajo de años anteriores.

* Curriculum actualizado y datos personales (Dirección, teléfono, nombre completo, fecha de nacimiento, e-mail, etc.

* Toda la información se enviará vía e-mail, en ningún caso se presentará la obra o dossier en la galería.

* Si no se cumple alguno de los requisitos o falta algún aspecto de la información solicitada, se desestimará la solicitud.

* En caso de ser seleccionados entrarán en contacto directo con la galería para gestionar y seleccionar las obras destinadas a la feria.

* La Galería Artizar cubrirá con los gastos del Stand/Habitación así como con el billete de avión de ida y vuelta (Canarias-Madrid, Madrid-Canarias) para el artista seleccionado.

* La galería no percibirá comisión alguna por las ventas generadas durante la feria, siendo el artista el único beneficiario de cualquier transacción que en ella se produzca.

* El artista se ocupará del montaje y desmontaje del stand. También deberá hacerse cargo del stand durante el horario de la feria.

* La fecha límite de aceptación de solicitudes será el lunes 1 de octubre de 2018 (incluido) y el día 15 del mismo mes publicaremos el nombres del artista seleccionado en nuestro blog oficial www.boletinartizar.com

* Enviar toda la información a la siguiente dirección: now@artizar.es y esperar la confirmación de que ha sido registrado en el proceso de selección.

 

Enlaces de interés:

http://www.hybridartfair.com/

https://www.artizar.es/

https://boletinartizar.wordpress.com/

En colaboración con

 

 

Artizar con la primera individual del cubano Rubén Alpízar en España

Crónicas del Paraíso

Rubén Alpízar (Santiago de Cuba, 1965) es un artista de formación académica con un dominio admirable de la técnica pictórica. La dimensión posmoderna en la que se inscribe su obra se reconoce en la marcada intertextualidad que invariablemente se aprecia en sus creaciones. El carácter lúdico y desacralizador de la obra que realiza recicla y refiere la propia historia del arte en un ejercicio de revisitación constante de aura neohistoricista.

La revisión propia de su cuerpo creativo, como autorreferencia, revela el cuestionamiento y la reflexión individual del artista inserto en los diferentes contextos y espacios vitales. Su apropiación de iconos e imágenes devenidas en símbolos, que forman parte del imaginario cultural colectivo es constante en su mundo creativo así como el tratamiento burlesco y festivo de los fenómenos y relaciones que caracterizan la cultura contemporánea universal.

Como un cuadro de Vermeer, Alpízar comienza a ser un intruso en la escena y coloca en su lienzo todas las referencias que soportan la historia pensada por él, pero a diferencia del pintor holandés, no presta atención a las diacronías de los períodos o estilos tomados como préstamos. Le es más factible concentrarse en la caracterización de los personajes en su contexto original para, de esta manera, poder irrumpir de cuajo en su recontextualización, con nuevas funciones comunicativas, no solo a niveles particulares sino en las interconexiones con el resto de las citas.

En su muestra personal anterior La Habitación del Simulacro, presentada en la Galería Villa Manuela de La Habana, pretendió jugar un poco con las historias que convergen en sus ventanales y el propio espacio galerístico que las acogía, abordando el tema de la superioridad de los límites mentales sobre los realmente físicos. De alguna manera, esta muestra, su primera individual en España, da continuidad al trabajo anterior, donde se sublima el presente, y se aprecia como paraíso el arsenal de sueños no realizados y el deseo continuo de perpetuar la añoranza y frustración detrás de un guiño al humor que es, en definitiva, lo que convierte las vivencias de su entorno en una crónica surrealista, llena de ingenio y perspicacia.

Con más de 50 exposiciones por todo el mundo, una relevante participación en ferias internacionales de arte, un considerable historial en las mejores subastas y una recepción especial por la crítica, Alpízar ha creando un estilo ideo-estético reconocible, pero imposible de predecir.

Claudia Taboada Churchman

La inauguración de Crónicas del paraíso tendrá lugar el viernes 6 de julio a las 20:00, y la exposición permanecerá hasta el sábado 4 de agosto a las 14:00.

Carlos Nicanor en Art Madrid 2018 con Artizar

One-project del escultor Carlos Nicanor bajo el nombre La verdad de Madame Sifira y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo para la feria de arte contemporáneo Art Madrid.

 

Los años noventa fueron testigos del auge de las bienales y las ferias, eventos que consolidaron el arte como un producto comercializable dentro de la economía turística global. La compleja pervivencia de esta situación es el punto de partida de “La verdad de Madame Sifira”, proyecto de Carlos Nicanor (Las Palmas de Gran Canaria, 1974) que transforma el estand de la feria en un gabinete decimonónico de música y lectura. Entre sus paredes se desarrollaría la actividad de una vidente capaz de narrar a sus ingenuos visitantes aquella verdad que desean escuchar a cambio de una generosa remuneración económica. En este sentido, el artista plantea una irónica y pertinente asociación entre la figura y los argumentos de Madame Sifira y los agentes y los sistemas que determinan el valor del arte en el actual mercado global. Ni las predicciones de la primera ni los valores estéticos del segundo se manifiestan en una instancia única de carácter matemático (como el dinero), sino que son fruto de complejas mediaciones y están en proceso permanente de redefinición.

En este proceso de asociación semántica entre el gabinete del XIX y el actual estand de la feria, el artista opta por imbuir al espacio de un complejo entramado de formas insólitas y extrañas. Como ha señalado Dalia de la Rosa, “Carlos Nicanor se somete constantemente a la búsqueda de la forma no existente, aquélla que todavía no ha sido vista, manejada y catalogada”. En este sentido, su propuesta opera desde lo inesperado, pero también desde el exceso y la saturación de la mirada. Una propuesta de genealogía (neo)barroca tanto por la estructura recurrente del cuadro dentro del cuadro como, sobre todo, por la incorporación de unos mecanismos de representación que encuentran en lo descentrado, lo lateral, la escenificación, el simulacro y la metamorfosis un modo de subvertir las perspectivas clásicas.

Lo natural y lo artificioso se mezclan con inusitada fluidez en este salón de Madame Sifira. Sus esculturas, moduladas desde la hibridación y la paradoja, buscan estimular y habilitar la propia elocuencia del espectador; en este sentido, la obra de Nicanor propone un diálogo abierto con un espectador emancipado capaz de conferir sentido a la obra a partir de su propia experiencia, íntima e intransferible.

Carlos Delgado Mayordomo

 

Art Madrid 2018

Del 21 al 25 de febrero de 2018
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

 

‘Sombras’ de AMPARO SARD en la Galería ARTIZAR

Amparo Sard - Artizar

El conjunto de la obra de Amparo Sard, papeles perforados, vídeos e instalaciones, es un análisis sobre la propia condición humana que deambula entre la duda y la angustia, entre lo físico y lo anímico. De un desarrollo formal que, en una primera lectura, transmite una delicada fragilidad y una belleza extremadamente poética y equilibrada, inmediatamente da paso a una experiencia perturbadora, incluso siniestra, a partir sobre todo, de las punciones, las perforaciones sistemáticas y obsesivas que finalmente componen un juego de placer y dolor. La reiterada y distorsionada representación de su cuerpo, traspasando los límites sabidos del género, deviene el centro de su identidad plástica, un punto de partida para la reflexión acerca de lo real y lo aparente que engulle las emociones de un mundo onírico lleno de ataduras.

Sombras es la nueva serie después de Límites (2014-2015), de la cual Amparo explicaba que “el límite de una persona es la piel, si hablamos de algo palpable. El límite de su alma, o de su esencia, o de lo verdaderamente importante es otra cosa algo más compleja”. Las sombras de los paisajes representados son una metáfora sobre esa complejidad entre dos realidades, la temida y la real. Sobre los temores que influyen en la toma de decisiones. Las sombras de nuestra cabeza, también inmateriales, que a menudo parecen más reales que la realidad-real.

Por ese motivo en los papeles de esta serie encontramos dos realidades, la representada por los huecos creados perforando el papel blanco, y la otra realidad, la representada con la impronta negra (hecha de caucho y sílice). Por un lado la inmaterialidad de los dibujos perforados, del vacío del hueco; y por el otro la masa negra utilizada dando fisicidad a las sombras. El tratamiento de los contrastes que contiene cualquier fenómeno de la naturaleza, se aplica al ser humano como trama argumental de la compartimentación del espíritu y de las visiones que del mismo vamos experimentando durante la existencia.

Amparo Sard llega a Canarias de la mano de la Galería Artizar, esperando sean los inicios de una larga y fructífera colaboración, que llegue a incidir directamente en el tejido artístico de las islas.

Desde el próximo jueves 2 de abril a las 21:00, que será la inauguración, y hasta el 16 de mayo se podrá disfrutar de esta muestra.

Amparo Sard - Artizar 2