La Galería Artizar presenta “NOW” una beca para jóvenes artistas de Canarias.

Se trata de una convocatoria para jóvenes artistas que quieran acceder a una beca para participar en la próxima edición de la feria de arte contemporáneo Hybrid de Madrid.

Hybrid Art Fair and Festival se celebra los días 1, 2 y 3 de marzo de 2019 en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara del centro de Madrid.

NOW va orientada a la presentación de nuevos creadores y la apertura de la galería lagunera al arte más actual y fresco de las islas.

Conscientes de lo mucho y muy bien que se trabaja en Canarias, hemos querido crear un beca que permita la promoción y visualización fuera de las islas y facilitar de esta forma el acceso al círculo de las galerías y ferias de arte, así como el mercado que en éstas se genera.

La beca NOW consiste en un stand/habitación, durante las 4 noches que comprende la feria, para el artista y un acompañante, en dicho stand se expondrá el trabajo durante el horario de apertura al público y servirá de habitación mientras la feria permanezca cerrada.

La Galería Artizar ha participado en dos ediciones anteriores de esta feria, en 2016 con Noelia Villena y el 2017 con Marco Alom. En ambas ocasiones se concluyó con un fantástico resultado para las propuestas presentadas.

Hybrid es una feria internacional de arte emergente que se realiza a principios de marzo durante la Semana del Arte de Madrid. El objetivo del proyecto es ofrecer un amplio abanico de propuestas independientes de arte emergente a nivel local e internacional, que utilizan como espacios de exhibición las habitaciones del hotel Petit Palace Santa Bárbara. Hybrid hizo su primera aparición en la escena cultural madrileña en septiembre de 2016 como un festival multisede de espacios de arte alternativos. En febrero de 2017 volvió a celebrarse como feria de arte en una única sede durante la semana más importante del arte contemporáneo español. Hybrid es un evento dinámico que ofrece un programa de exposiciones atípico y un programa paralelo de actividades y acciones en vivo que favorece la interacción entre los artistas y el público visitante.

 

Condiciones de participación:

* Al enviar la participación a esta convocatoria se aceptan todas las condiciones que se redactan a continuación.

* Edad máxima para participar: 40 años

* Residente en la actualidad en las Islas Canarias.

* Presentar 5 obras de trabajo reciente (últimos 12 meses), que estén disponibles para incluirlas en la feria en el caso de ser seleccionado (tamaño máximo de las imágenes: 1MB cada una), y un dossier con información sobre trabajo de años anteriores.

* Curriculum actualizado y datos personales (Dirección, teléfono, nombre completo, fecha de nacimiento, e-mail, etc.

* Toda la información se enviará vía e-mail, en ningún caso se presentará la obra o dossier en la galería.

* Si no se cumple alguno de los requisitos o falta algún aspecto de la información solicitada, se desestimará la solicitud.

* En caso de ser seleccionados entrarán en contacto directo con la galería para gestionar y seleccionar las obras destinadas a la feria.

* La Galería Artizar cubrirá con los gastos del Stand/Habitación así como con el billete de avión de ida y vuelta (Canarias-Madrid, Madrid-Canarias) para el artista seleccionado.

* La galería no percibirá comisión alguna por las ventas generadas durante la feria, siendo el artista el único beneficiario de cualquier transacción que en ella se produzca.

* El artista se ocupará del montaje y desmontaje del stand. También deberá hacerse cargo del stand durante el horario de la feria.

* La fecha límite de aceptación de solicitudes será el lunes 1 de octubre de 2018 (incluido) y el día 15 del mismo mes publicaremos el nombres del artista seleccionado en nuestro blog oficial www.boletinartizar.com

* Enviar toda la información a la siguiente dirección: now@artizar.es y esperar la confirmación de que ha sido registrado en el proceso de selección.

 

Enlaces de interés:

http://www.hybridartfair.com/

https://www.artizar.es/

https://boletinartizar.wordpress.com/

En colaboración con

 

 

Artizar con la primera individual del cubano Rubén Alpízar en España

Crónicas del Paraíso

Rubén Alpízar (Santiago de Cuba, 1965) es un artista de formación académica con un dominio admirable de la técnica pictórica. La dimensión posmoderna en la que se inscribe su obra se reconoce en la marcada intertextualidad que invariablemente se aprecia en sus creaciones. El carácter lúdico y desacralizador de la obra que realiza recicla y refiere la propia historia del arte en un ejercicio de revisitación constante de aura neohistoricista.

La revisión propia de su cuerpo creativo, como autorreferencia, revela el cuestionamiento y la reflexión individual del artista inserto en los diferentes contextos y espacios vitales. Su apropiación de iconos e imágenes devenidas en símbolos, que forman parte del imaginario cultural colectivo es constante en su mundo creativo así como el tratamiento burlesco y festivo de los fenómenos y relaciones que caracterizan la cultura contemporánea universal.

Como un cuadro de Vermeer, Alpízar comienza a ser un intruso en la escena y coloca en su lienzo todas las referencias que soportan la historia pensada por él, pero a diferencia del pintor holandés, no presta atención a las diacronías de los períodos o estilos tomados como préstamos. Le es más factible concentrarse en la caracterización de los personajes en su contexto original para, de esta manera, poder irrumpir de cuajo en su recontextualización, con nuevas funciones comunicativas, no solo a niveles particulares sino en las interconexiones con el resto de las citas.

En su muestra personal anterior La Habitación del Simulacro, presentada en la Galería Villa Manuela de La Habana, pretendió jugar un poco con las historias que convergen en sus ventanales y el propio espacio galerístico que las acogía, abordando el tema de la superioridad de los límites mentales sobre los realmente físicos. De alguna manera, esta muestra, su primera individual en España, da continuidad al trabajo anterior, donde se sublima el presente, y se aprecia como paraíso el arsenal de sueños no realizados y el deseo continuo de perpetuar la añoranza y frustración detrás de un guiño al humor que es, en definitiva, lo que convierte las vivencias de su entorno en una crónica surrealista, llena de ingenio y perspicacia.

Con más de 50 exposiciones por todo el mundo, una relevante participación en ferias internacionales de arte, un considerable historial en las mejores subastas y una recepción especial por la crítica, Alpízar ha creando un estilo ideo-estético reconocible, pero imposible de predecir.

Claudia Taboada Churchman

La inauguración de Crónicas del paraíso tendrá lugar el viernes 6 de julio a las 20:00, y la exposición permanecerá hasta el sábado 4 de agosto a las 14:00.

Carlos Nicanor en Art Madrid 2018 con Artizar

One-project del escultor Carlos Nicanor bajo el nombre La verdad de Madame Sifira y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo para la feria de arte contemporáneo Art Madrid.

 

Los años noventa fueron testigos del auge de las bienales y las ferias, eventos que consolidaron el arte como un producto comercializable dentro de la economía turística global. La compleja pervivencia de esta situación es el punto de partida de “La verdad de Madame Sifira”, proyecto de Carlos Nicanor (Las Palmas de Gran Canaria, 1974) que transforma el estand de la feria en un gabinete decimonónico de música y lectura. Entre sus paredes se desarrollaría la actividad de una vidente capaz de narrar a sus ingenuos visitantes aquella verdad que desean escuchar a cambio de una generosa remuneración económica. En este sentido, el artista plantea una irónica y pertinente asociación entre la figura y los argumentos de Madame Sifira y los agentes y los sistemas que determinan el valor del arte en el actual mercado global. Ni las predicciones de la primera ni los valores estéticos del segundo se manifiestan en una instancia única de carácter matemático (como el dinero), sino que son fruto de complejas mediaciones y están en proceso permanente de redefinición.

En este proceso de asociación semántica entre el gabinete del XIX y el actual estand de la feria, el artista opta por imbuir al espacio de un complejo entramado de formas insólitas y extrañas. Como ha señalado Dalia de la Rosa, “Carlos Nicanor se somete constantemente a la búsqueda de la forma no existente, aquélla que todavía no ha sido vista, manejada y catalogada”. En este sentido, su propuesta opera desde lo inesperado, pero también desde el exceso y la saturación de la mirada. Una propuesta de genealogía (neo)barroca tanto por la estructura recurrente del cuadro dentro del cuadro como, sobre todo, por la incorporación de unos mecanismos de representación que encuentran en lo descentrado, lo lateral, la escenificación, el simulacro y la metamorfosis un modo de subvertir las perspectivas clásicas.

Lo natural y lo artificioso se mezclan con inusitada fluidez en este salón de Madame Sifira. Sus esculturas, moduladas desde la hibridación y la paradoja, buscan estimular y habilitar la propia elocuencia del espectador; en este sentido, la obra de Nicanor propone un diálogo abierto con un espectador emancipado capaz de conferir sentido a la obra a partir de su propia experiencia, íntima e intransferible.

Carlos Delgado Mayordomo

 

Art Madrid 2018

Del 21 al 25 de febrero de 2018
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

 

“MENDIVE” la nueva muestra del maestro cubano en Artizar

Los trabajos de Manuel Mendive (La Habana, 1944), contienen el aliento de las revelaciones y la expresión ritual que, desde W. Lam, ha sido uno de los rasgos de identidad del moderno arte cubano.

Como una emanación casi telúrica de su estudio-refugio en Monte Blanco, su obra ha sido siempre voz de la naturaleza atravesada por el tiempo, y sus formas evocaciones primordiales, visualizaciones de un universo metamórfico y transustanciado en el que seres,  animales, plantas, objetos, paisajes…, han devenido una totalidad de génesis interdependientes que configuran su incuestionable y personal poética.

 

Han pasado algo más de ocho años desde que la Galería Artizar iniciara su colaboración con Manuel Mendive, algo más de ocho años que llevamos representando su trabajo al otro lado del Atlántico y algo más de ocho años en los que inevitablemente nos hemos dejado atrapar por los mundos del maestro.

Son muchos los proyectos que se han llevado a cabo en ese tiempo, exposiciones individuales y exposiciones colectivas o ferias han sellado una estrecha colaboración que volvemos a evidenciar con esta nueva muestra, una selección de trabajos que actúa como revisión de todo lo caminado hasta el momento entre artista y galería.

MENDIVE, como título homenaje, es una exposición que cuenta con obras de las décadas de los 80, 90, 2000 y 2010 y que ensalza la figura de éste artista multidiciplinar como lo que es, uno de los maestros de la plástica cubana más relevantes de la actualidad.

En el 2014 se cumplían los 50 años de la longeva carrera artística de Manuel Mendive y con este motivo realizamos la muestra “Pequeñas fugas” que resultó un nuevo éxito y un reclamo para todos los amigos y seguidores tanto de Artizar como del maestro.

En estos tres últimos años la figura de Mendive ha dado un salto, no sólo ha roto sus propios records en el mercado del arte, marcando máximos en las subastas de arte latinoamericano de Christie’s, Sotheby’s y Phillips de Nueva York, sino que ha realizado numerosos proyectos expositivos, instalativos y performances, como por ejemplo la ya habitual intervención para la Bienal de la Habana, en la que desplegó su magia con los bailarines representando sus propios personajes y haciendo de las calles de La Habana vieja un inmenso y tangible lienzo “mendiviano”.

Por supuesto, esta prolífica conexión entre Canarias y Cuba no dejará de proporcionarnos espléndidos proyectos y acercarnos más si cabe a los mundos místicos, naturales y pasionales del maestro del arte cubano Manuel Mendive Hoyo.

En esta ocasión cambiaremos la rutina de “viernes noche” de inauguración y el opening tendrá lugar el sábado 16 de Diciembre a las 11:30 de la mañana. Esperamos verles y disfrutar de una mañana de sábado con el mejor arte.

José Luis Serzo por primera vez en Canarias de la mano de ARTIZAR

Serzo - Artizar

La Galería Artizar acoge la exposición individual del artista José Luis Serzo, que bajo el título Escenas y sucesos dentro y fuera de un Teatrorum, supone su primera incursión en Canarias, justo después de la retrospectiva que le dedica el DA2 de Salamanca.

Serzo (Albacete, 1977), artista multidisciplinar que incorpora a su obra dibujo, vídeo, pintura, instalaciones, etc, se sirve de estas herramientas para elaborar relatos en los que deposita inquietudes tanto personales como problemáticas contemporáneas.

Los relatos de José Luis Serzo por su magnitud no podrán medirse, no habrá escena capaz de albergarlos, pues habiendo tenido un principio, estos no tendrán final, crecerán hasta alcanzar las nubes y atravesarán cualquier doblez de la narración de la realidad. Serzo es el artista del relato infinito y de la percepción infinitesimal, encadena suceso tras suceso, es el soñador que anda entre nubes y el creador de cosas quiméricas, el visionario que no anticipa futuros sino que crea a través del reverso. Este es el perfil del personaje que le interesa a este artista para poder alcanzar o, si no queda remedio, inventar otra salida de lo ordinario. Si nos posicionamos junto a ese personaje al otro lado del relato, hablamos de una cuestión temporal, una secuencia que transcurre en torno a un TEATRORUM –una acumulación del todo y de lo otro- en cuyo interior circular el advenimiento temporal es otra realidad, más viva y radiante, más luminosa, así realidad y tiempo –como transcurso de lo cotidiano- son construcciones netamente plásticas.

Teatrorum como máquina escenográfica aparece en series como La historia más bella jamás contada, ha sido una suerte de fantasma presente desde los inicios del artista en la serie Post Show. Es un dispositivo que se ha ido configurando poco a poco desde el aspecto de caseta misteriosa hasta esa culminación de telón cerrado sobre sí mismo, construido a partir de una indagación natural y de una suma de disciplinas. Puede ser una escultura teatral o un teatro escultórico, en definitiva un objeto misterioso incluso para el artista. Podemos interpretarlo como una plataforma propia del arte, o como una fuente mística aglutinadora de todo tipo de creencias, de todas y de ninguna.

La aparente comicidad, la amabilidad de las escenas y el inequívoco sello romántico decimonónico de Escenas y sucesos dentro y fuera de un Teatrorum se convierte en el extracto de la obra de arte total, una odisea del espíritu romántico en contra de la desintegración poética del mundo. En esta serie aparecen nuevos personajes, todavía misteriosos incluso para el artista, están todavía por construir. Ahondar en lo inexplicable es tarea del arte, en un universo post-rural, post-real…, expuesto a través de los paseos de Blinky entre esos nuevos paisajes y personajes por describir e incorporar al relato.

Dalia de la Rosa

Jose Luis Serzo - Artizar

Escenas y sucesos dentro y fuera de un Teatrorum, será inaugurada en la Galería Artizar el próximo 17 de junio, y podrá ser visitada hasta el 30 de julio en los horarios habituales de la galería: Lunes a viernes de 10,30 a 13,30 y de 17 a 20,30 h. Sábados de 11 a 14h.

Primera individual de José Bedia en ARTIZAR

Jose Bedia - Artizar

El maestro cubano José Bedia vuelve a desembarcar en la ciudad de La Laguna, Tenerife. En esta ocasión será presentando la muestra individual “Isla, monte, animal, gente”, su primera individual con la Galería Artizar.

Dentro de la línea que sigue Artizar, con una marcada dedicación al arte cubano contemporáneo, José Bedia no podía faltar entre sus artistas predilectos. Ya en 2011 Bedia expuso en la Sala de Arte del Instituto Cabrera Pinto junto con, el también artista de la Galería Artizar, Hans Lemmen (cuya exposición individual seguirá a la de Bedia en el mes de abril de 2016).

Para su primera colaboración con una de sus galerías representantes en Europa, Bedia colgará lienzos imponentes que descubren por completo su arte. Esa sobrecogedora visión de los mitos de Palo Monte con la fuerza de su característico pincel, convertirán las salas de Artizar en un verdadero espectáculo visual. Magníficos personajes que pondrán en jaque nuestra percepción de protección o de amenaza, acompañados de lienzos muy cercanos a los mundos de Wifredo Lam y otras tantas pinturas de mediano y pequeño formato arraigadas a la relación del hombre con la naturaleza.

Desde el viernes 5 de febrero hasta el sábado 26 de marzo de 2016, se podrán contemplar los últimos trabajos de este tan admirado maestro del arte cubano contemporáneo. Y así, con esta propuesta, se iniciará una estrecha colaboración entre artista y galería que desde Artizar esperamos sea duradera.

Jose Bedia - Artizar 2

Dave McKean vuelve a Tenerife de la mano de la Galería ARTIZAR

Dave McKean - Artizar

En octubre de 2009 Dave McKean realizaba en la Galería Artizar su primera exposición en nuestro país. En aquella ocasión participaba en la X Edición de Fotonoviembre con su serie Pholk, una secuencia de inquietantes retratos inspirados en las fiestas folklóricas de Kent, condado en el que reside.

Si en el mundo de la fotografía a secas el nombre de Dave McKean, nacido en 1963 en Taplow, Berkshire,  no resultaba demasiado llamativo, su nombre se va cargando de intensidad al llegar los mundos de la ilustración, la novela gráfica o el diseño editorial, hasta ser un puro clamor de entusiasmo y admiración entre sus seguidores, justificado por el talante renovador de su arte. En dichos mundos, Dave McKean, el portadista de Miracleman, Hellblazer  y The Sandman, el dibujante de Arkham Asylum y Signal to Noise, el creador de Cages, es simplemente una celebridad.

Y precisamente en esta línea se desarrolla el proyecto que ahora presenta en la Galería Artizar. An Ape’s Progress recoge las ilustraciones que Dave McKean preparó para un proyecto multidisciplinar realizado junto al poeta Matthew Sweeney y al saxofonista Iain Bellamy, y que narra las andanzas de un mono que escapa de un circo en China para comenzar una nueva vida en las calles de Manchester.

Dave MacKean - Artizar

A la muestra se suman también algunos dibujos y pinturas realizados para Smoke & Mirrors, la colaboración más reciente entre Dave McKean y Neil Gaiman, cuyos caminos se cruzaron por primera vez en 1987, con Violent Cases, una historia de Gaiman genialmente ilustrada por McKean. Desde entonces esos caminos jamás se han separado, colaborando en grandes proyectos como Black Orchid, Coraline, Cómo cambié a mi padre por dos peces de colores y en la legendaria saga The Sandman.

La inauguración de An Ape’s Progress (y otros cuentos) tendrá lugar el viernes 11 de diciembre a las 20 h., y al día siguiente, el sábado 12 de diciembre a las 12 h, Dave McKean realizará una firma de ejemplares en la galería.

An Ape’s Progress (y otros cuentos) podrá ser visitada hasta el 23 de enero de 2016 en los horarios habituales (lunes a viernes de 10’30 a 13’30h. y de 17 a 20’30h; sábados de 11 a 14 h.)

Dave MacKean - Artizar 2

Dave MacKean - Artizar 3

Dave MacKean - Artizar 4

Dave McKean - Artizar 2