Carlos Nicanor en Art Madrid 2018 con Artizar

One-project del escultor Carlos Nicanor bajo el nombre La verdad de Madame Sifira y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo para la feria de arte contemporáneo Art Madrid.

 

Los años noventa fueron testigos del auge de las bienales y las ferias, eventos que consolidaron el arte como un producto comercializable dentro de la economía turística global. La compleja pervivencia de esta situación es el punto de partida de “La verdad de Madame Sifira”, proyecto de Carlos Nicanor (Las Palmas de Gran Canaria, 1974) que transforma el estand de la feria en un gabinete decimonónico de música y lectura. Entre sus paredes se desarrollaría la actividad de una vidente capaz de narrar a sus ingenuos visitantes aquella verdad que desean escuchar a cambio de una generosa remuneración económica. En este sentido, el artista plantea una irónica y pertinente asociación entre la figura y los argumentos de Madame Sifira y los agentes y los sistemas que determinan el valor del arte en el actual mercado global. Ni las predicciones de la primera ni los valores estéticos del segundo se manifiestan en una instancia única de carácter matemático (como el dinero), sino que son fruto de complejas mediaciones y están en proceso permanente de redefinición.

En este proceso de asociación semántica entre el gabinete del XIX y el actual estand de la feria, el artista opta por imbuir al espacio de un complejo entramado de formas insólitas y extrañas. Como ha señalado Dalia de la Rosa, “Carlos Nicanor se somete constantemente a la búsqueda de la forma no existente, aquélla que todavía no ha sido vista, manejada y catalogada”. En este sentido, su propuesta opera desde lo inesperado, pero también desde el exceso y la saturación de la mirada. Una propuesta de genealogía (neo)barroca tanto por la estructura recurrente del cuadro dentro del cuadro como, sobre todo, por la incorporación de unos mecanismos de representación que encuentran en lo descentrado, lo lateral, la escenificación, el simulacro y la metamorfosis un modo de subvertir las perspectivas clásicas.

Lo natural y lo artificioso se mezclan con inusitada fluidez en este salón de Madame Sifira. Sus esculturas, moduladas desde la hibridación y la paradoja, buscan estimular y habilitar la propia elocuencia del espectador; en este sentido, la obra de Nicanor propone un diálogo abierto con un espectador emancipado capaz de conferir sentido a la obra a partir de su propia experiencia, íntima e intransferible.

Carlos Delgado Mayordomo

 

Art Madrid 2018

Del 21 al 25 de febrero de 2018
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

 

Artizar: clausurada la temporada 2015-2016 …volvemos en septiembre!!

the merger - Artizar
The-Merger

Terminamos lo que ha sido una importantísima temporada para nosotros. Las razones no son otras que las exposiciones individuales que hemos presentado desde septiembre de 2015 hasta hace escasos días. Nombres que hemos conseguido que sean casi cotidianos para el público de Tenerife, como son Pamen Pereira, Hans Lemmen o Dave McKean. Sumamos las primeras muestras individuales del maestro cubano José Bedia y de un artista de primer nivel nacional como es José Luis Serzo. Y para completar el gran año expositivo, no podemos olvidar la segunda edición de NOW Artizar, que nos dejó tan buen sabor de boca.

Pero no sólo ha sido una temporada destacable en cuanto a exposiciones, para nosotros destacan varias colaboraciones que han tomado forma entre Artizar, nuestros artistas y otras galerías importantes del país, como por ejemplo la Twin Gallery de Madrid que inicia colaboración con Carlos Nicanor o la Kir Royal Gallery de Valencia que hace lo propio con Martín & Sicilia.

También nos fijamos en la participación en tres ferias de arte contemporáneo a las que acudimos con Solo-Projects. Art Madrid con Manuel Mendive, Room Art Fair con Noelia Villena y Arte Santander con Ubay Murillo, en todos los casos con resultados más que alentadores para seguir en esta dinámica de trabajo.

En definitiva, la pasada temporada no sólo fue ambiciosa por nuestra parte, sino que tuvo muy buenos resultados, tanto de aceptación del público habitual de la galería, como de venta y relaciones con el circuito artístico.

Jose Bedia - Artizar 10
José Bedia

Terminado el mes de agosto, que permaneceremos cerrados, volveremos a la carga el día 2 de septiembre con una exposición del grupo cubano The-Merger que formado por Mario Miguel González “Mayito” (1969), Niels Moleiro Luis (1974) y Alain Pino (1974) llevan ya varios años siendo un referente en el arte contemporáneo latinoamericano, con records en las más importantes casas subastas de Nueva York y marcando una auténtica tendencia en el coleccionismo de circuitos artísticos como el de Miami.

A final de octubre recibiremos la obra más reciente de Noelia Villena, esta será su primera individual en Artizar. Y para terminar el año, una nueva muestra de Carlos Nicanor, con la obra de las nuevas líneas de trabajo que tan bien han calado en sus proyectos peninsulares.

Con todo esto, esperamos que no dejen de apoyarnos y sigan fieles a la Galería ARTIZAR, pues la razón del buen camino que llevamos es el empuje todos nuestros seguidores y amigos. Gracias y NOS VEMOS EN SEPTIEMBRE!!!

Carlos Nicanor - Artizar
Carlos Nicanor

ARTIZAR despide un gran año…

Amparo Sard

Vemos como termina este 2015. Apurando la recta final revisamos el trabajo que ha quedado y no podemos dejar de sentirnos orgullosos y muy afortunados de haber contado con tan buenos proyectos y tan buenas personas que nos han acompañado para darles más sentido.

El año se inició con una muestra colectiva que abarcaba la obra de seis magníficos artistas cubanos contemporáneos, desde la juventud de Maykel Linares o Jairo Alfonso, pasando por The-Merger o Santiago Rodríguez Olazábal hasta los maestros René Peña y Manuel Mendive. Podemos decir que la exposición Aires de Cuba trajo a la ciudad de La Laguna auténticos aires cubanos.

En el mes de abril presentamos nuestra primera colaboración con la artista mallorquina Amparo Sard, sobra decir que se trató de un verdadero lujo de exposición y una magnífica alegría poder incluir a tan importante creadora a nuestros aliados artísticos.

Los días que duró Sombras, fueron de por si un éxito y un pasito adelante de nuestra galería.

Carlos Nicanor

A modo de pequeño paréntesis expositivo, la galería ARTIZAR acudió a la XII Bienal de La Habana para representar y apoyar al escultor Carlos Nicanor que fue seleccionado para participar en el proyecto colateral Detrás del muro, bajo la curaduría de Orlando Brito. La pieza elegida y que durante un mes se estuvo desarrollando en la capital cubana fue Lemon way, un camino de baldosas amarillas hecho de tacos de madera que nacía en el Parque Maceo y moría tras la barrera del Malecón, en ligero contacto con el mar Caribe.

Sumergidos de lleno en la plástica de manos femeninas, tomó el relevo Laura Gherardi con su puesta en escena titulada De estraperlo, un completo devenir de sensaciones y texturas. Como ya es habitual cada vez que la artista italiana muestra sus trabajos, la acogida y admiración de todo el mundo artístico canario fue unánime.

Para cerrar temporada, ARTIZAR decidió acudir a la feria internacional de arte de Santander (Artesantander) a finales de julio, con una selección de obra de Amparo Sard, que realmente nos impulsó en la situación galerística nacional.

Pasado el verano, iniciamos temporada con la segunda muestra individual de la artista gallega Pamen Pereira. Si pasaste por la galería durante esos días dudo que hayas podido olvidar esas piezas mitad arte mitad magia. Tampoco el mar duerme estuvo coronada por la pieza con el mismo nombre, que conseguía hacer cautivo al océano y su furia en una pequeña pecera. También Equanimidad, un sombrero cubierto de velas derretidas y coronado por una de esas velas prendida aún, que suspendido en el aire sin sujeción alguna dejó perplejo a cuantos lo miraban.

Pamen Pereira

Así llegó Now ’15, una nueva edición de la exposición que toma forma gracias a la convocatoria que realiza la galería para descubrir jóvenes artistas que trabajen en las islas. De esta manera llegaron a nosotros una importante cantidad de solicitudes de las que seleccionamos cinco. Sara Garsía, Marco Alom, Romina Rivero, Alejandro Correa y Daniel de la Guardia presentaron sus trabajos a nuestros visitantes, coleccionistas y amigos en lo que consideramos una verdadera puesta de largo para los cinco, así como un acierto en la formación de dicha exposición.

En estos momentos contamos con una nueva exposición individual del artista británico Dave McKean, con el cual tuvimos la suerte de contar durante la inauguración y el día siguiente, en el que ofreció una firma de ejemplares a todos los seguidores que quisieron pasarse (más de dos horas de firmas acompañadas de pequeños dibujos).

La muestra An Ape’s Progress (y otros cuentos) va por el camino de convertirse en una de las más relevantes de nuestra reciente historia, tanto en aceptación como en ventas y divulgación mediática. Un verdadero placer que volveremos a repetir en cuanto nos sea posible.

Con esto nos ponemos a escasos días de acabar el año y dar recibir a uno nuevo, que esperamos, aunque no será fácil, no desmerezca al anterior.

Por lo pronto podemos adelantar algunos nombres y proyectos.

Iniciaremos la carrera expositiva con una individual del maestro cubano José Bedia. Durante el transcurso de esta muestra estaremos presentes por partida doble en la semana del arte de Madrid, del 24 al 28 de febrero. Por una parte, participaremos por primera vez en la Feria de arte ArtMadrid, con un stand dedicado exclusivamente al maestro Manuel Mendive vinculado desde hace ya más de 6 años a la Galería ARTIZAR. Y por otra parte, también como primera vez, mostraremos la obra más reciente de la tinerfeña Noelia Villena en la feria de arte emergente Room Art Fair (RAF) que cumple su quinta edición y se celebra en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid.

Noelia Villena

Pasada la aventura por la capital de España, tomará el relevo en la galería la obra del artista holandés Hans Lemmen que por segunda vez de manera individual se hará con nuestra sala. En junio, contaremos con la primera individual de José Luis Serzo, impacientes por llenar ARTIZAR con sus característicos mundos.

Una vez pasado el verano, las tres exposiciones que terminarán con el año 2016 serán de; Noelia Villena, que tras su muestra dual en 2014, y la participación en Room Art Fair, hará su primera individual con nosotros. A final de octubre y siguiendo ese vínculo que tenemos con el arte cubano, llegará por primera vez a Europa una exposición del grupo de artistas The-Merger, un triunvirato compuesto por Mario Miguel González (Mayito), Neil Moleiro y Alain Pino. Cerrará el año expositivo 2016 en la Galería ARTIZAR el escultor canario Carlos Nicanor que como siempre, nos tendrá a todos en ese vilo que envuelve a cada una de sus exposiciones, ¿con qué nos sorprenderá esta vez?…

Con todo esto recordamos lo que pasó en el año que termina e informamos de lo que tenemos previsto para este que ahora empieza. Confiamos en que sigan fieles a nuestros proyectos y nos ayuden a seguir creciendo y regando con arte a nuestras islas.

¡Felices fiestas!

Manuel Mendive - Artizar
Manuel Mendive

ShowRoom de Carlos Nicanor en ARTIZAR

Carlos Nicanor - Estudio ARTIZAR

Ruido de fondo. Un cambio desencantado.

El pájaro vuela alto porque no quiere ver su sombra en la tierra

Ramón Gómez de la Serna. Nuevas Greguerías.

En el afán de jugar Carlos Nicanor se adentra en el desconcierto de la pintura, se sale del marco y se desata en la tridimensionalidad de la escultura. Como un daño aparentemente reversible y un juego no pudoroso con el puro pigmento.

En este caso, el poder de la imaginación y la construcción a través del desahogo creativo desemboca en sombras de la intimidad y efluvios de deseos.

Ahora los procesos se vuelven, a modo de pausa, menos gráficos y más hipnóticos. Evasión a la irrealidad algo kitsch y pop. Elocuente relación entre lo concebido y la experiencia.

Genera manchas de color como esculturas, no hay concepto narrativo y no existen límites espaciales. Explota la tramoya del artificio y sitúa al espectador en un lugar privilegiado, la responsabilidad sobre su propio flujo emocional.

Entender la pintura a través de la escultura es una tarea difícil. Aun siendo labores opuestas, se acoplan en una mezcla de brillo, color, alegría texturizada y deterioro de la relación entre arte y sociedad que responde a demandas y estímulos prediseñados. En un cambio desencantado, el espectador/consumidor se aburre y procura renovar el objeto de su deseo no saciado, cosifica sus propias emociones y se aleja de lo que es esencialmente el arte. Construcción del hombre.

Nicanor tiene el coraje de tomar distancia, e inicia una pugna por esa construcción. La creación no es solo el acto de dar forma a lo percibido, sino hacer de esto una imagen eufórica y rápida, con la celeridad de alguien que se quita los zapatos sin desatar los cordones. El resultado es la “aparición” de la imagen que brota de las tinieblas, del epicentro del marco. Se reconoce en sus creaciones una forma de energía -un ruido de fondo-, la voluntad de ser vistas.

Sus obras arañan la superficie retiniana de una manera profundamente moderna, esencia de la libertad artística. No se trata de buscar excesivamente en sus significados. La imagen-marco es más poderosa, pues establece una conexión fragmentada y fisiológica con el espectador. No son obras aisladas y no están sólo estéticamente vinculadas. En ellas coexisten lo táctil/inmaterial, lo luminoso/sombrío, lo seductor/pudoroso, lo visible/oculto.

Nicanor ARTIZARObras como Trunk intimidan y ruborizan las mejillas. ¿Qué quiere ver el espectador? Quizás entender lo que sucede dentro de la obra y hacerlo suyo. Para ello utiliza todo su cuerpo que sostiene su peso oscilando en cada rodilla. Es esta fuerza corpórea la base integradora que se persigue. Lo que recibe de esta manera actúa como espejo y lo que encuentra son sus propias tragedias, ridículos y fracasos. La sensación de ser mirado mientras se fragmenta el recato.

A partir de su marco/prisión, la pintura se excita y aflige, genera la capacidad de elevarse en el aire durante unos pocos segundos desafiando la fuerza taladradora de la gravedad/realidad y entra en un juego ensimismado. Es algo fisiológico, algunos se reconocerán con la complicidad inmediata de los perversos, otros con la necesidad de tocar y sentir esas superficies cromáticas. Se crea un nuevo nivel de realidad y las obras se perciben como seducciones, apeland

Para Aristóteles el pudor es el sentimiento que se produce al perder el control de la expresión corpórea. Es la representación del peligro de no ser aceptado. Es rubor, una pasión del alma, exhibicionismo, recato, y da cuenta de la finitud del hombre, rodeado como está de límites sociales y morales. Como forma de influencia en la experiencia del sujeto, el escultor transgrede estos límites y se acerca de manera apremiante en forma de pulsión. Esta obligación de construir en el arte de manera absoluta conlleva un riesgo de agotamiento.o al instinto.

Asimismo, las imágenes suplican al espectador que colabore con ellas, no apropiándose de éstas sino, como dice Joseph Beuys, escuchando lo que a sus ojos les dice y recuerda, prestando atención a ese ruido de fondo.